Formal Rupture

felices fiestas

2011-12-22T19:53:00.000+01:00

Pues eso, felices fiestas y que el año que viene la cosa mejore para todos. Saludos

Proyecto final: estructura e ideas

2011-10-24T20:16:00.004+02:00

He subido unos dibujos y un diseño para mi proyecto final

Los he puesto tambien aqui porque os seran más facil ver, si quereis compararlos con otros dibujos anteriores podeis entrar en el apartado de dibujos.

Un blog encantador

2011-05-20T12:24:00.002+02:00

Ayer buscaba cosas sobre Ninon de Lenclos, una cortesana del barroco francés, y después de leer su biografía en la Wikipedia, encontré un blog encantador y muy entretenido sobre historias de la corte de Luis XIV de Francia. El blog se llama "Cierto sabor a Veneno" y os lo recomiendo (de hecho lo voy a poner como blog amigo). Alguno podreis pensar que se parecera a una revista de cotilleos, pero es mucho más interesante porque son personajes de la historia y muchos de ellos son importantes, nada que ver con los personajes del corazón actuales (son todos unos zotes).

Quien me conoce sabe que siempre me ha gustado el Barroco y el Renacimiento, pero tambien la historia.

Proyecto final

2011-05-18T14:01:00.000+02:00

He decidido que el curso que viene me apuntaré al proyecto final de carrera en Llotja. Lo hago por 2 motivos:

Por que ahora me siento con la moral suficiente para enfrentarme a esa tarea.
Por que van a cambiar el programa de estudios en llotja y sino lo hago podría quedarme sin titulo, aunque a mi eso no me importa.

Manel Ruano ha accedido a llevarme el proyecto, aunque ya no esta en la especialidad que yo estudie. Lo he elegido porque me une una buena amistad con él y pienso que es alguien razonable, inteligente y de buen caracter. Es importante congeniar con el profesor que te lleva el proyecto, sino, te arriesgas a sufrir situaciones dificiles como le sucedio a un excompañero de estudios. Tambien es importante, que quien te lleve el proyecto, sea de una cuerda por el estilo a la tuya, sino te arriesgas a que surja la incomprensión.

Como he dicho, Manel era la primera y única opción, con el otro profesor que tuve y que sigue activo, nunca me lleve muy bien en lo artístico ni me parecio un buen profesor. Joan, era otra buena opción, pero se jubiló y nunca pude tenerle en consideración en esto. La unica persona que no hubiera elegido, simplemente, porque no sintonizamos, ya que nunca fui de su cuerda (conceptual) y aunque mis trabajos siempre estuvieron bien razonados y basados en el raciocinio, ella nunca me tuvo en gran estima y creo que siempre que pudo infravaloro mis trabajos.

Pienso que mi proyecto sera una estructura de cuadros, donde haya materia, dibujo, pintura y objetos. No hago una obra de videoarte porque creo que ese formato no tiene mucho futuro y no es muy suceptible de ser vendido.

Los gustos de los feligreses

2011-02-28T20:34:00.002+01:00

Cuando estudiaba el ultimo año en la escuela de artes y oficios, uno de los ejercicios consistía en realizar un díptico (2 cuadros) sobre el tema de Adán y Eva. No creo que este tipo de temas tengan mucha salida comercial, la iglesia no invierte ya en estas cosas. Como no quería borrarlos y pintar encima, tuve la "genial" idea de ofrecérselos al cura de la iglesia situada en la plaza donde vivo. Después de meses de ofrecérselos y el acceder gustosamente, un domingo se los enseñe y el páter estaba encantado. Fuimos con ellos a la iglesía y los colocamos en una pared, al lado de los misales, a la espera de la situación definitiva. A algunos feligreses que los vieron entonces, les parecieron bien, incluso diría que les gustaban. Incluso uno decía que debería hacer unos cuantos para llenar las dos paredes (me calle lo que pensaba pues eso hubiera sido mucho trabajo y una cantidad de materiales que yo no me puedo permitir, y que supongo que la congregación no hubiera podido o querido costear), de todas formas a mi no me interesan esos temas y yo estoy abandonando la figuración.

Yo pretendía cederselos, siendo la propiedad mía, aunque supongo que al final acabaría donandolos. No pedí dinero porque viendo como estan las cosas pensaba que mejor lo invirtieran en la gente que lo está pasando mal con lo de la crisis (yo no tengo una situación boyante, economicamente hablandolo, pero hay gente peor que yo y creo que lo que me hubieran podido pagar no me hubiera sacado de pobre y si hubiera ayudado a mucha gente).

2 semanas despues me dice el cura que a los feligreses no les gustan y que no los quieren, y que, aunque a él si le agrada y es quien manda, no puede imponer sus gustos. Me pidio que se los dejara una temporada a ver si se acostumbraban. Yo no llegue a pensar que eso pudiera pasar, porque mi intención era buena y siempre tuve buenas criticas de estas 2 obras.

Un día hablando con un poeta amigo de mi hermana, me dijo que, seguramente, el único que tenía criterio artístico era el cura, yo también pienso lo mismo.

El cura quito los cuadros del sitio y los dejo cerca de la entrada, yo entré varias veces a verlos. El sábado de esta semana entre por ultima vez. y hablando con él me dijo que no había nada que hacer y que me los llevase. Creo que él está algo apesadumbrado por el asunto. Está claro que no se le puede imponer nada a nadie, pero esos cuadros son mucho más potentes que todos los que tienen allí. Es una pena, al final los cubriré con una tela y si vendo el resultado, compraré unos bastidores y me seguiré quedando con ellos, a mi me da pena deshacerme de ellos

Parece que mis cuadros no los quieren ni regalados, es una pena. Pero me estoy replanteando si me he equivocado en algo. Es deprimente.

empresas que hacen obras faraonicas

2010-12-31T15:16:00.000+01:00

El otro día viendo el telediario, me enteré que existía una empresa que se dedica ha hacer en grande las esculturas de los "grandes" artistas, que solo deben entregar un modelo. Resulta sorprendente que una obra creada por un "artista" y acabe siendo hecha por una empresa. Eso de la autoría parece ser algo que no tiene valor, por tanto, habria que pensar que esa obra que no ha hecho el autor "titular", no tiene valor alguno.

Tambien sorprende que el elefante haciendo la vertical de Barceló sea obra de esta empresa que hizo en grande un modelo de este "artista". Cuando estudiaba en Llotja, lo que aprendí es que cada parte del proyecto era importante para la realización de la obra y sobre todo en los acabados finales. Supongo que me equivoque, teniendo en cuenta que este tipo tiene 70 y pico personas trabajando para el (incluso alguien que le busca pigmentos y le mezcla los colores) . Me parece sorprendente que alguien no sea capaz de buscar su propia paleta de colores y de ser responsable de la mezcla de sus colores, es como el musico que no sabe sacar escalas, no sabe cambiar las cuerdas de su violin o tensar el arco.

Sino recuerdo mal Miguel Angel tuvo muy pocos ayudantes en la Capilla sixtina, que se dedicaron a preparar las paredes, preparar pigmentos, y pintar las decoraciones poco importantes. El trabajo en general es obra suya, igual que el David o El Moises, cuando tuvo que dejar trabajo a otros ayudantes (como en la tumba de Julio II), fue por contrato y despues de 40 años de cambios de contratos y comitentes. Otra cosa en la que Barceló no se parece a Miguel Angel aunque el piense que si, es un verdadero fantasma.

sobre el orgullo

2010-12-15T14:27:00.006+01:00

El orgullo no es, necesariamente, malo, normalmente, depende del grado y lo asociado que esté con la inseguridad, la inmadurez y la estupidez. Ese orgullo, muchas veces, oculta carencias claras y otras no . Siempre he pensado que para poder evolucionar uno debe cuestionarse las cosas y desarrollar un sentido de la autocritica que te ayude a plantearte de forma flexible todas las vertientes de tu trabajo o de tu vida

Es necesario tener un mínimo de orgullo, porque en los malos tiempos uno debe sacar motivación para poder seguir adelante y sortear las criticas de los incultos y de los envidiosos. Pero un exceso no es recomendable, sobre todo porque en cualquier momento uno debe ser consciente de los defectos de su trabajo y aceptar los consejos de quien tiene más conocimientos, tiene un juicio más certero o dejarse influir por las obras que le han precedido.

Una vez hablando con una amiga a la que le comentaba que yo siempre había dudado de todo lo que había hecho, me dijo que la gente inteligente duda. Nunca me he fiado de la gente demasiado segura y que no se cuestiona o se replantea nada. Entiendo que uno debe tener ciertas seguridades en su vida, pero la vida no es totalmente previsible y no se puede vivir en una urna ajeno a todo.

Ayer hablaba con mi hermana sobre este asunto y me decía que el orgullo conlleva a la dignidad. Supongo que tiene razón, como en tantas cosas, que uno tiene que tener consciencia del valor propio y de sus obras para poder exigir un trato digno o para comportarse de forma en que sus acciones esten revestidas de dignidad. Pero eso no va en contra de la mesura.

He conocido a gente muy orgullosa, que por culpa de ello no han sido capaces de llegar a donde les hubiera sido facil, simplemente, con que hubiesen puesto un poco de su parte. La edad y la experiencia te dan la suficiente visión para comprender que uno se ha de bajar del burro cuando la opinión ajena está más proxima a la realidad que la idea propia preconcevida. Al final, la vida acaba poniendo a cada uno en su sitio. Es facíl intentar engañarse pensando que uno puede más que lo que en realidad está a su alcance, pero es la confrontación con lo real lo que acaba marcando todo. Uno puede seguir engañandose toda su vida, pero será siempre una fuente de fustraciones, si se es un poco inteligente uno se dará cuenta que las cosas no son siempre compo uno quisiera.

El calificativo de genial, la palabra Genio

2010-12-14T13:22:00.002+01:00

Hace un tiempo entre en la sala de exposiciones del circulo de lectores en Consell de Cent. Allí exponían las "ilustraciones" del Antigüo Testamento hechas por un "artista" español, que yo desconocía, y que parece estar muy considerado en el mercado. A mi me parecieron lamentables: mal compuestas, mal dibujadas, sin sentido del color y demasiadas desgravadas.

Tenía un obra que para mi era la más lamentable. Había proyectado sobre un papel fino una obra de los hermanos Van Eyck ("El poliptico del Cordero Místico"). Repasó el contorno de la peor forma posible, se tomó ciertas libertades como poner gafas a la gente y poner a varios dictadores entre los caballeros (eso lo leí en el Periódico de Cataluña, porque sino yo no hubiera sido capaz de distinguir que esos eran quienes decían que eran, estaban tan mal hechos). Un día comentandoselo a un exprofesor mio, me dijo que ese tipo había estado en París y que al volver a España lo empezaron a sobre valorar. El pensaba que no valía la pena.

El otro día ojeando la revista del Circulo de Lectores vi que vendían el Antigüo testamento ilustrado por él. Alli lo calificaban de genial. Algo que dejaría perplejo a cualquier persona con cierta sensibilidad para el arte. Eso demuestra lo que un día me comentó una amiga: que estábamos en una época en la que se sobre valoraba la mediocridad. Y eso es así, entiendo que quien se dedica a estas cosas, como he dicho en otros lados de este blog, se esfuerce al máximo, pero también se debería esperar que los departamentos de arte de las editoriales eligieran bien a la gente que contratan para trabajos puntuales y les pidieran un mínimo de calidad.

Otro ejemplo: Hace unos años corría un anuncio por televisión en el que se alzaba a Fito Paez al nivel de genio. Decía así "compositor, multiinstrumentista, un genio". No dudo de que este músico tenga talento, pero me parece que ese calificativo le viene grande, porque su obra no aporta cosas que puedan adjetivarlo así. Entiendo que la compañia de discos tuviera que vender el producto pero hay formas y formas.

Estas anecdotas son ejemplares de como el termino genial o genio se ha devaluado. Resulta ofensivo que cualquier cosa sin nivel, mediocre a lo más, sea calificable de esa forma. Como he dicho hay una incultura artistica que lleva a replantearse el motivo ultimo de porque las cosas estan como estan.

Cuando se inauguro el techo del parlamento europeo que "decoró" Barceló, a uno de los politicos se le ocurrio llamarla "la capilla Sixtina del siglo XXI" (algo que debío gustar sobremanera al autor porque cuando perpetro la cosa esa que hizo en la catedral de la Palma se sentía identificado con Miguel Angel porque había leído un libro sobre él). Habría mucho que hablar sobre la obra y la personalidad de Barceló. No es santo de mi devoción, creo que su obra no es nada del otro mundo, más bien mediocre, y que si tiene la fama que tiene es porque el mercado está como está. Creo que lleva años quemado, repitiendose y que sus trabajos son tan vacuos como la materia que utiliza.

La Capilla Sixtina no es comparable con eso. La obra de Miguel Angel para ese techo es un prodigio, está llena de simbolos, de reflexiones, de pasión: consigue unir el catolicismo con las ideas del neoplatonismo. Es un portento de composición de ritmos cromaticos, del dibujo y de la figura humana. La de Barceló es solo matería sin nada más.

Se suponía que lo que perpetro en la catedral era una multiplicación de los panes y los peces. Creo que no fue capaz de cumplir con el encargo, porque alli no hay nada de eso. Aparece un figura de Cristo que dicen que es un autorretrato y que tuvo que modificar ya que a los curas no les gustaban. Que yo sepa no sale ninguna figura más, lo demás es lo tipico en su obra. Para más escarnio se ve que uno de los plafones se le rompio y en vez de callarse, dijo que lo había dejado así porque quedaba bien. Cuando Miguel Angel empezó la capilla sixtina, se ve que la mezcla de cal y arena que utilizó era demasiado humeda y acabó floreciendo,tuvo que tirar mucho de su trabajo y volver a empezar. ¡¡Qué diferencía de planteamientos!!.

Todo esto demuestra varias cosas:

1.- Que la fama, actualmente, no depende del talento y de la capacidad, más bien de la oportunidad y de que el mercado es pura especulación: depende más de quien conoces que de lo que sabes hacer.
2.- Que cuando lo que prima para dar un encargo es la fama y no la calidad del trabajo uno se arriesga a eso. Este tipo de encargos deberian hacerse por concurso y el ganador tendría que elegirlo un grupo de gente capacitada y con conocimientos y no politicos que no tienen ni idea y que devuelven el apoyo prestado de esa forma.
3.- Que la gente que encarga estas cosas no tienen ni idea y que el nivel cultural de los politicos actuales y los de los mandatarios de la iglesia no es muy alto.
4.- Que en este pais si tienes fama, puedes hacer lo que te dé la gana. Si tu trabajo es bueno pero no te conoce nadie te puedes morir de asco.
5.- Que los adjetivos son facilmente aplicables y las cosas son magnificables hasta extremos inimaginables.

Es solo mi opinión

Artelista

2010-11-27T14:35:00.003+01:00

He vuelto a crear una cuenta en artelista.com. La tuve hace tiempo, pero me deshice de ella por motivos personales. He vuelto más por suguerencia de José Manuel, un buen amigo mio, ya que piensa que hay que publicitarse. La dirección es esta:

http://albertopleguezuelos.artelista.com

sobre lo que es pictorico o no 2

2010-09-01T14:17:00.009+02:00

Podría dar infinidad de ejemplos de cuando estudiaba en Llotja. Recuerdo un ejercicio común que se hizo basado en una obra de Kafka, no recuerdo el titulo, y que se iban a poner en diferentes zonas de la escuela. Yo plantee un espejo en el que por medio de una placa de metacrilato se le habían puesto un grupo de clavos grandes ordenados de forma perpendicular al espejo. Todo estaba colocado sobre un plafón de madera pintado de rojo. Debajo coloqué un foco de luz enfocada hacía arriba que al acercarte al espejo cambiaba la iluminación de la imagen reflejada ya que ese tipo de luz remitia al cine expresionista, se puso una alfombra negra para crear un espacio propio para la obra. Tambien cree un ruido que se acoplaba que, al final, no colocamos en deferencia a los conserjes. El terror en Kafka es un terror del inconsciente y no un terror hacia algo fisico. Los clavos ordenados tienen que ver con la agresividad racional y que colocados sobre el espejo transforman la imagen real reflejando una versión más agresiva de la propia imagen (de alguna forma, es una agresión sobre uno mismo), la luz desde abajo significa como la misma percepción de la realidad puede ser tranformada por la mente en situaciones de presión o de tensión, el sonido venía a subrayar el significado creando una atmosfera de tensión.

Todo este royo viene para explicar como incluso un concepto que puede ser planteado de forma que todo este bien ideado, en manos de gente no muy reflexiva puede llevar a soluciones peligrosas y, simplemente, a no comprender la idea básica.
Recuerdo la solución que dio una chica, pensó en poner clavos en las escaleras de entrada a Llotja y un video donde un tipo con cara anodina iba recibiendo bofetadas (este tipo de vídeos los he visto repetidamente). La idea de los clavos tuvo que ser cambiada dado el peligro que conllevaba para la seguridad de la gente. La verdad que el vídeo no reflejaba el concepto del dolor o de la agresión en Kafka. Al final colocó los clavos en el soporte de la televisión rodeando la pantalla donde salía el vídeo, impidiendo tener acceso a los controles del aparato. Esto demuestra como cuando uno no comprende algo puede desviarse de la interpretación correcta y como si alguien no se plantea las posibles consecuencias de sus actos, estos pueden llevar a situaciones potencialmente peligrosas. Incluso de como una planificación poco estudiada puede dar al traste con la apariencia estética del conjunto. En obras con pocos elementos es importante articular bien la composición de forma de que cada cosa contribuya a realzar el significado del conjunto.

Puede que el problema, en parte, venga de que para poder plantear de forma convincente una obra haya que tener un mínimo de nociones de dibujo. Esta chica, que estudiaba en el turno de mañana, suspendió dibujo y pintura y tuvo que venir al turno de tarde pues se quito el de la mañana. La verdad, es que era lamentable el nivel que demostraba. Recuerdo que una vez me dijo un profesor del turno matinal que ellos intentaban dar un concepto de pintura moderno, (a mi no me parece moderno no saber dibujar bien o no saber oscurecer los colores más que con negro). Nunca se me olvidará la expresión de mi profesor de dibujo cuando entro en una clase donde habían varios cuadros de la gente de ese turno y en especial uno con figura humana hecho por uno de esos alumnos. La figura estaba tan mal hecha que le faltaba una pierna y la relación entre cadera y hombros no estaban bien resuelta. También recuerdo una versión de "El entierro de la virgen" de Caravaggio hecho por otra alumna y que no hacia justicia al original. Comprendo que cuando uno es estudiante pueda cometer errores, pero también entiendo que un profesor debe exigir un mínimo nivel y que si ve errores evidentes debe preocupar que el alumno entienda de donde provienen y pueda corregirlos.

sobre lo que es pictorico o no

2010-09-01T12:52:00.004+02:00

El otro día, por casualidad, entré en el blog de un excompañero de Llotja. Se preguntaba sí algo que había diseñado por ordenador y que luego pretendía pintar a mano era o no pictórico. Yo no me he planteado nunca ese dilema porque creo que es el artista en su forma de plantearse y de plasmar un tema el que lo convierte en pictórico. No hay tema insignificante, siempre que el artista sepa sacar partido de él plasmándolo de forma efectiva (ejemplo de esto sería algo tan sencillo como un bodegon, hay grandes obras hechas a partir de elementos comunes). Eso no significa que cualquiera pueda convertir en arte cualquier cosa.

Diciendolo claramente, este tipo de preguntas parece hecha más por alguien que no ha pintado nunca que por un pintor nato. Supongo que cuando llevas mucho tiempo planteándote tu trabajo desde una vertiente conceptual, eso te hace perder la intuición pictórica y plantearte cuestiones del todo intrascendentes. No sé, pero uno de los problemas más gordos del arte actual es que no dejan margen a la intuición y a la interpretación, el artista pretende justificarlo todo con razonamientos pseudo filosóficos. Toda obra de arte tiene algo de conceptual, pero no empieza ni acaba en el concepto, sino que debe tener riqueza en todos los sentidos. No debe hablar solo al intelecto ni estar cerrada al sentido que le quiera dar el artista, sino tener diferentes lecturas y, sobre todo, transcender al concepto. ¿Por qué sigue diciendonos cosas obras de hace muchos tiempo (Rembrandt o Altamira por ejemplo)? porque siguen emocinando, siguen hablándonos directamente ya que, en el fondo, el hombre no ha cambiado y seguimos comportandonos de la misma forma. No digo que en el arte conceptual no haya cosas positivas, pero el problema es que muchas veces oculta el poco dominio que tiene el artifice. El mensaje de un artista esta en su obra y si necesita de la ayuda de la filosofía para justificarse o para que se entienda es que algo no funciona. Supongo que es más fácil actuar así que plantearse un trabajo serio y que luego resulta menos "innovador", "expectacular" o lo que quiera ser. El problema es que cuando uno basa todo su trabajo en la originalidad en los "fuegos artificiales", cuando pasa la novedad (y eso suele pasar al poco tiempo), muchas veces, te das cuenta que en el transfondo no hay nada más que pura estética y muchas veces ni eso. Como he dicho, el arte no solo es estética ni solo concepto, es algo mucho más profundo. pero la sociedad actual acostumbrada al bombardeo de imagenes, a no valorar el esfuerzo que supone el trabajo profundo; a hacer lecturas superficiales de temas profundos; a convertir en temas importantes cosas intrascendentales, no lleva a pensar que la cosa cambiará. No es que piense que el arte no debe evolucionar, sino que ha de hacerlo de forma diferente al todo vale, al cualquier cosa es arte y al cualquiera puede ser artista. Es solo mi opinión

algunos dibujos antigüos

2010-08-27T10:48:00.000+02:00

He puesto algunos dibujos de diferentes épocas. Todos menos el edificio gotico son de cuando estudiaba en Llotja.

Sobre la ignorancia

2010-08-09T20:34:00.003+02:00

Siempre me ha maravillado como la ignorancia parece dar alas a los ineptos. Supongo que es más fácil lanzarse al vacío cuando no hay nada que conservar.

He ido aprendiendo con el tiempo que en esto del arte parece que todo el mundo pueda opinar sin tener el más mínimo conocimiento o sensibilidad, que todos puedan crear sin tener capacidad, talento y conocimientos y que todo pueda ser considerado arte. Puedo entender que como están las cosas mucha gente pueda actuar así o pensar que todo vale (eso es algo discutible y daría para escribir un tratado entero, supongo que trataré el tema en otra ocasión), pero al igual que nadie habla de física cuántica o de astronomía sin un mínimo de conocimientos, me parece una temeridad hacerlo sobre algo que se desconoce y más de un tema tan denso.

Admiro a la gente que hace "arte" por afición y no tiene más pretensión que disfrutar practicandolo, esto es respetable. De los aficionados se pueden esperar buenas cosas, pero está claro que no tanto como de la gente que va de profesional. De estos ultimos lo que se debería esperar es oficio y capacidad. Pero eso no parece ser así.

Conocí hace tiempo a un tipo que podría meterse dentro de este grupo de gente que no tiene talento, pero eso no parece ser un impedimento para que se crean grandes genios. El tio montó un grupo artistico que se denominan "Los expresivos", yo he visto algunas obras del grupo (exponian en el bar de un centro civico al mismo tiempo que yo lo hacía en la sala principal) y diría que ese nombre les viene grande. En su momento me ofrecio formar parte del grupo, pero siempre he sido muy reacio a meterme en grupos artisticos porque sé que siempre acaban saliendo envidias y malos rollos y porque creo que viendo el nivel que se gastaban me iba a sentir algo incomodo.

El otro día, por casualidad, encontré un curriculum de él en artelista.com. Resulta sorprendente el valor que le da a todo lo que hace:
- Pone el dia exacto que hizo su primera pintura al oleo, a mi me sorprende porque esa técnica implica que el trabajo es más lento y permite trabajar durante mucho tiempo a base de capas de pintura (veladuras). Para trabajos más rapidos va mejor tecnicas de secado rapido: acrilico o tempera por ejemplo.

Este tipo se ha montado una cosa que se llama "Día internacional de la pintura" de la cual, obviamente, es el presidente y uno de sus compañeros, el tesorero. Pero lo peor no es eso, que no tiene nada de malo de por si, sino que se ha creado una escuela para enseñar a pintar. Siempre he creido que para dar clases de algo hay que saber del asunto que se va a enseñar, pero él no tiene grandes conocimientos y creo que a no ser que haya contratado a algún profesor, cualquiera que se apunte va a tener poco que aprender.

Nuevo diseño

2010-07-15T11:52:00.002+02:00

He dado un lavado de cara al blog, ¡¡¡ya era hora!!!. Aprovechando la nueva opción del diseñador de plantillas de bloger, he modificado algunas cosas del modelo original, y bueno el resultado es más sobrio que el de antes.

un galerista se columpia sobre la tela de una araña

2010-07-14T09:57:00.007+02:00

Hace tiempo que me preguntaba que formación o que características debería tener un galerista para ejercer su profesión (esto también sería aplicable a los críticos de arte). Nunca lo he sabído y supongo que cada caso en un mundo.

Ayer lleve una obra a un galerista que conozco en Consell de Cent (una de las principales zonas de galerías en Barcelona). Conozco la galería desde que la inauguraron porque fui a ver a un "pintor" acompañando a los miembros de una tertulia poética que solía frecuentar. El tipo siempre ha insistido en que pintara obra grande.

Lo dicho, ayer fui y se la mostré. La verdad es que empezamos mal, no sabía por donde mirarla porque la desembaló él. Me preguntó si era abstracción (creo que no la entendió). Solo se fijó en ciertos detalles y su sentencia es que "había metido un poco de todo", sin ni siquiera fijarse en que la cosa funcionaba. A la pregunta que si le gustaba, dio excusas y se fue por otros derroteos, diciendo que esto no se llevaba ahora y que lo que ahora se llevaba era el realismo (pero lo que tenía expuesto no era todo de ese palo) y que no es la linea que sigue como galería. Luego habló de la originalidad de que todo está hecho, y de que no ha salido ningún artista original, yo le contesté que nada de lo que tenía alli expuesto era muy original que digamos y que yo solo había hecho lo que pensaba que debía hacer. Creo que aunque le viniera un artista original, el no sabria verlo, segurisimamente.

Entiendo que no le gustase, que no fuera la linea que seguía la galería y todo lo que quiera decir también, está en su derecho. Pero no entiendo que no fuera capaz de valorarla en su medida, ni de decir que pensaba. Yo solo la llevé porque él siempre insistía en ver obra grande y no había otra intención que esa, y cuando le llevo algo parece que le molesta porque no concuerda con lo que se hace ahora.

Si he de juzgar por la obra que expone en su galería he de decir que no parece tener una idea clara. Tenía desde unos cuadros hechos con letras (yo sospecho que están hechos con ordenador y luego repasado) y que dice que iba a vender, hasta un tío que mezcla diseño con grafiti, pasando por los típicos cromitos (hechos proyectando una fotografía en la tela, repasando la forma y luego pintando) o malas copias de Parmigiano, en fin, todo previsible e insulso. Supongo que en el fondo, la mayoría de galeristas no se esfuerzan demasiado, su único interés es vender y, por tanto, el tipo de obra que tienen es la que va con la moda de la temporada y la que es fácil colocar (ahora toca hiperrealismo y academicismo). Todo muy respetable, al fin y al cabo, es su negocio y su dinero, pero actuando así parecen más tenderos que otra cosa.

Supongo que no volveré a mostrarle nada, no creo que lo valore y eso me duele más que que no le gustase, porque para gustos colores. Llevo toda mi vida trabajando y evolucionando y tengo claro que no voy a cambiar mi forma de hacer y de pensar porque cierto tipo de gente no valora mi trabajo. Si quieren cromitos, hay muchos que los hacen, yo no voy a volver a dibujar como cuando era joven y mi mayor influencía eran los grandes maestros, yo los sigo admirando, pero no es lo que quiero hacer ni lo que me sale de dentro. No es por orgullo sino que no le encuentro sentido a copiar fotos y repasar proyecciones, eso no es arte.

Mi bicicleta

2010-05-01T12:55:00.006+02:00

Ya hace tiempo que no actualizo este blog. La verdad que ultimamente no he pintado mucho ya que no paso por una buena época. Supongo que han sido demasiadas malas cosas en poco tiempo y eso te hace replantearte las cosas. He estado bastante desmoralizado y desmotivado, ahora parece que la cosa está remitiendo y empiezo a recuperar las ganas de seguir hacia delante.

He comprado una bicicleta plegable de segunda mano, una Dahon impulse d7 (7 marchas). La decisión ha sido muy meditada y he investigado mucho en la red para informarme de las mejores opciones. Sé que si hubiera comprado una bici tradicional me hubiera salido bastante más barata, pero no me resultaría practica ya que no la podria meter en el tren o en el metro a según que horas.

El principal motivo para adquirirla es ahorrar dinero en tarjetas de metro: el taller que comparto está en El Masnou que es la primera estación de la segunda zona. Una tarjeta de 2 zonas casi duplica el precio de una simple. Teniendo en cuenta que entre El Masnou y Montgat Nord (la ultima estación de la 1ª zona), hay alrededor de 2 kilometros y medio, lo puedo hacer en bicicleta en poco tiempo (lo había hecho andando pero 45 minutos aprox. me parecen demasiado tiempo y más con el calor que hay por alli). Hay que añadir a ese ahorro el de las tarjetas de 1 zona para poder moverme por Barcelona. Desde mi casa a, por ejemplo, plaza Cataluña casi todo el trayecto es en bajada y en llano. La vuelta sería algo más dificil por las subidas (estas bicicletas no estan diseñadas para estas cosas y yo todavia no estoy en buenas condiciones fisicas).

Otro motivo es el de hacer ejercicio, estos ultimos meses no me he movido demasiado y eso ha hecho que engorde. Ir en bicicleta permite ejercitarse sin tener la sensación de esfuerzo, es un ejercicio de menor impacto (mis rodillas lo agradecerán ya que hace años que no funcionan bien) y me permitirá bajar el peso bastante motivado.

Lo que he descubierto en las primeras salidas en bicicleta es que la sensación es muy gratificante, hay que poner los 5 sentidos en la conducción y en evitar peligros y obstaculos, pero si uno hace las cosas bien y como deben hacerse (con prudencia y pensando) uno puede evitar muchas situaciones dificiles. Sé que hay cosas inevitables viendo las actitudes de conductores y peatones, pero si uno pasa por donde tiene que pasar, para cuando tiene que parar y respeta a los demás eso evita sintuaciones dificiles, siempre hay cosas que no dependen de uno.

Esteticamente, la bicicleta es muy bonita y resistente. Es facil de manejar y comoda. Pesar pesa, hay más ligeras pero se me iban mucho de precio, pero tambien permiten menos peso. Le he tenido que poner luces (la normativa así lo obliga). Me aconsejaron que eligiera luces a pilas con tecnología led (consumen poco y tienen una vida util muy larga) y con un cargador de pilas la cosa está solucionada. Había estado investigando sistemas de iluminación pero todos requerian instalación.

volviendo al color puro

2009-11-24T18:30:00.002+01:00

Ese boceto lo hice antes de verano, igual que otros tantos que iré subiendo. Es importante, porque marca un punto de inflexión en mi relación con el color. Hasta hace nada donde me encontraba más agusto era trabajando con técnicas mixtas: mezclando papeles y texturas con el color, pero, básicamente, los resultados eran monocromos. Ahora pretendo que el color tenga más importancia.

Estoy trabajando en cuadros de más de 1 metro. Me he dado cuenta que, contrariamente a lo que pensaba, los formatos pequeños no tienen mucha salida. Podría hechar la culpa a la dichosa crisis, pero a mi me parece que antes también me sucedía lo mismo: casi todo se queda en buenas palabras y admiración por las obras y, salvo alguna excepción, no consigo vender nada.

Viendo el plan, lo que tengo claro es que no me veo toda la vida exponiendo en bares, granjas y cosas así, no es practico. Tendremos que saltar a sitios más serios.

video arte: post tenebras

2009-08-01T16:12:00.005+02:00

exposición: En el Masnou

2009-06-24T19:55:00.006+02:00

Desde el día 22 de este mes estoy exponiendo en una panaderia-granja del pueblo de El Masnou. Es un sitio pequeño pero muy agradable y aunque cabe poca cosa... la verdad, es que luce mucho, sobre todo por el ambiente que se respira en la sala, tranquilidad y afabilidad.

Desde hace aproximadamente 3 meses y medio comparto taller en el pueblo. Y nada más aterrizar por la zona me comentaron que existia la posibilidad de exponer alli, porque era algo que llevaban tiempo pensando los nuevos dueños del negocio, una pareja argentina encantadora con la que ha surgido una buena relación : Él tiene buena mano para el arte (y una buena capacidad manual en muchas cosas ) y si dispusiera de más tiempo para trabajar en estos temas, es seguro, que haría cosas buenas, porque lo que yo he visto tiene calidad. Ella tiene sensibilidad tambien para el arte, pero este tipo de negocio es bastante esclavo y tampoco tiene mucho tiempo.

Basicamente, lo que expongo es obra antigüa aunque hay 1 obra nueva basada en un desarrollo anterior (es la del anterior post). tengo que enmarcar 2 más que no me dio tiempo a acabar y colgarla alli en sustitución a 2 obras.

La expo estará hasta el día 22 de julio y la dirección es: Mossen Jacint Verdaguer 15, El Masnou.

Es facil de llegar alli: una vez llegada a la estación de Renfe de cercanias de El Masnou, se sale y se cruza la carretera que pasa por delante, es esa calle, y es a mano derecha una vez pasada una farmacia.

Integración de una obra y su paspartú

2009-06-14T18:52:00.006+02:00

Esta obra es una variación sobre una serie que publiqué en la zona de técnicas mixtas
La diferencia de tratamiento está en el cambio de proporción de las piedras, en el color y en el tratamiento de la superficie.

Otra diferencia sustancial es el modo de presentación al que he recurrido. La anterior serie iba montada sobre 2 formas geometricas convenientemente integradas que hacian resaltar el conjunto sobre un fondo de color negro. El problema aqui era que quería utilizar un marco de tamaño estandard que es mucho más ancho y que hacía que la obra se perdiese. La solución que he encontrado ha sido integrarla creando un fondo de colores armonicos y haciendo que la imagen resaltara contrastandola de forma tonal. La composición del paspartú es en diagonal frente a los ritmos verticales que utilizo en la parte pintada y las forma abruptas de los trozos de papel refuerzan la idea agreste de la obra.

Es importante que consideremos el paspartú de una obra como algo que condicionará la visión y la percepción de nuestros trabajo. Un paspartú blanco tradicional puede reforzar una obra pero, muchas veces, le puede restar potencia expresiva. Tambien hay que buscar una disposición dentro del espacio del marco que ayude a construir una obra unitaria. Debo este tipo de razonamientos al contacto con dos de mis antigüos profesores en Llotja: Manel Ruano y Joan Joan.

30/05/2009

2009-05-30T12:52:00.008+02:00

Esta obra pertenece a la misma época de los ya publicados en el apartado dibujos. El planteamiento general de estas obras es el fraccionamiento de elementos paisajisticos. Ya habeis visto que yo suelo utilizar elementos naturales que contrapongo a formas geometricas abstractas y todo el conjunto lo organizo al rededor de una fuerte estructura. Mi forma de dibujar, al menos, desde hace unos años es de tipo tonal.

Este dibujo está sustentado sobre una estructura en cruz, pero he evitado que la linea horizontal que sustenta los brazos horizontales sean perpendiculares a la vertical. Esto le dá una cierta inestablidad.

Replanteamiento

2009-05-30T12:45:00.003+02:00

He estado replanteandome la organización de este blog. Supongo que la forma en la que está pensada no hace muy fluida su visita, por tanto, creo que lo mejor será que el cuerpo principal funcione como un blog normal y permita acceder de forma rapida a las novedades que publique en los otros apartados. Espero que esto os facilite la navegación.

Pienso mantener la estructura general, porque creo que tener apartados separados hace apreciar mejor cada desarrollo.

un saludo

Presentación

2009-04-10T14:00:00.002+02:00

Con este blog pretendo mostrar mis trabajos en diferentes áreas de creación. He retomado la idea del blog a petición de mis amigos.

Está organizado alrededor de varias de las áreas artísticas entre las que me muevo. Hoy por hoy, el blog está en construcción, quedan algunas facetas que todavía no he colocado. No es un blog al uso; no pretendo hacer un diario. Sin embargo, en él irán apareciendo, con el tiempo, relatos de procesos de creación en los que me vea inmerso y reflexiones varias sobre temas artísticos. No puedo precisar a que me conducirá este blog; pero es obvio que uno debe “ofrecer” a los demás su trabajo artístico para que éste alcance su pleno sentido.

Gracias por vuestra visita.